Открываем в детях удивительные таланты с помощью арт-терапии. Базовые техники арт-терапии
В своих мастер-классах и курсах я много говорю, как важна арт-терапия рисованием.
Поэтому читатели думают иногда, что я – психолог.
Однако это не так. Я не психолог. Я – художник.
И то, что даю в своих материалах, отличается от традиционной арт-терапии.
Давайте сравним.
Арт-терапия рисованием: взгляд психолога
Арт-терапия (англ. – art, искусство, буквально: лечение искусством) - направление в психотерапии и психокоррекции, воздействующее на психоэмоциональное состояние человека и основанное на искусстве и творчестве.
Термин АРТ-ТЕРАПИЯ возник в 1938 году. Ввел его в употребление британский художник Адриан Хилл.
Будучи на излечении в санатории, художник заметил, что живопись помогает выздоровлению.
Хилл тогда занялся рисованием и с другими пациентами. Это отвлекало от болезни или травмы.
А еще помогало избавиться от негативных эмоций, полученных на войне. Выражая тревогу на листе бумаги, они исцелялись.
Уже ни для кого не новость, что ряд болезней – «от нервов», т.е. психосоматической природы.
Если убрать страхи, напряжение, тревожность, агрессию, то такие болезни уйдут.
Излечить эмоции как раз и поможет Арт-терапия!
Плюсы арт-терапии для человека:
- В процессе арт-терапии можно осознать собственные глубинные страхи и переживания. И узнав их, исцелиться от недуга.
- По рисунку, который получился в ходе арт-терапии, можно провести диагностику и коррекцию своих состояний.
- Можно социально приемлемым способом выразить, исследовать и проработать негативные (обиду, злость, ненависть) чувства и эмоции.
- Изучая с помощью арт-терапии свой внутренний мир, возможно раскрыть творческий потенциал.
- Этот метод полезен для любой возрастной группы - детей, подростков и взрослых.
Арт-терапия рисованием зиждется на идее, что когда человек не задумывается о художественной ценности своих действий в творчестве, в созданных им образах отражается его “Я”.
Чтобы ощутить на себе действие этого чудо-метода, не обязательно быть художником и уметь рисовать.
Каждый спонтанный рисунок:
- передает состояние души автора,
- раскрывает внутренние переживания.
Как пример, фрактальный рисунок. В этом методе рисунок считается продолжением человека, его проекцией. И эта малая часть отражает большое, целое – самого человека.
Практикум: Фрактальный рисунок
Или метод автоматических, машинальных рисунков …
Водя карандашом или ручкой по бумаге в состоянии задумчивости, вы погружаете себя в собственные мысли. Автоматически настраиваетесь на нужный лад, успокаиваетесь. И в таком состоянии глубже проникаете в происходящие процессы.
В итоге метод помогает настроиться на нужный момент работы или решение задачи.
В отличие от другого художественного процесса, тщательно спланированного и организованного, рисование в арт-терапии именно СПОНТАННОЕ.
Как пример еще, приём, который я использую, “Цветочный ковер”.
Практикум:
Он помогает мне гармонизировать эмоции при помощи осознанных линий в рисунке. Причем, я заметила, гармонизирует состояние как мое, так и окружающих людей, которые с интересом следят за процессом.
Таким образом, психолог использует рисунок с целью диагностики и лечения.
Для него не важно КАК нарисовано, как это сделано технически.
Рисунок здесь – инструмент. Важно, ЧТО происходит в ходе рисования.
После сеанса арт-терапии вы можете уничтожить рисунок или, наоборот, использовать как “костыль”, амулет.
Этот рисунок, возможно, выглядит здорово, и его захочется повесить на стену, но ИЗНАЧАЛЬНО ему эта роль не отводилась.
Это было исследование себя.
Арт-терапия рисованием: взгляд художника
Я рассматриваю рисунок, в первую очередь, как творческое проявление личности . И обращаю внимание на изобразительную сторону того, что делают ученики.
Искусство – мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие.
Критерием произведения искусства считается способность вызывать отклик и восхищение у людей. А мастерство чаще достигается трудом, с помощью специальных знаний и навыков.
Излечение и арт-терапия здесь ВТОРИЧНЫ. Они неминуемы, потому что рисование несёт в себе положительный заряд и позволяет нам контактировать с подсознанием.
Но, повторюсь, моя задача – дать шанс каждому выразить себя в ТВОРЧЕСТВЕ, предоставив для этого набор инструментов:
- способность чувствовать цвет, линию и форму,
- умение работать в техниках живописи и рисунка.
Для меня важен РЕЗУЛЬТАТ.
Чтобы работу показывали, вешали на стену, дарили. Чтобы это было произведением искусства.
Например, в курсе мы пошагово изучаем технику рисования портрета в разных ракурсах: анфас, профиль, три четверти.
Учимся рисовать по воображению и с натуры. Совмещаем технику академического рисунка головы с проработкой эмоционального состояния.
Наравне с внутренней работой по принятию себя (своей личности, женской сущности, возраста), мы учимся рисовать гармонично и правильно.
Как результат, в конце курса мои ученицы с удивлением обнаруживают, что избавились не только от страха рисовать портрет, но и от страха старости, одиночества, научились принимать и любить себя.
“ЗЕРКАЛО ДУШИ”
Курс, созданный специально для женщин,
которые хотят научиться рисовать П ортреты
Легко и с Удовольствием
Иногда форма того, что делает художник и арт-терапевт похожа.
И люди путаются, принимая случайный результат рисования с арт-терапевтом за творчество. Уверенные в себе чрезмерно даже преподносят это как искусство. “Я так вижу” – хорошее прикрытие для неумения и невежества.
Или же, наоборот, некоторые люди склонны критиковать свои работы, потому что они не похожи на великие произведения. Они переживают, что не стоят в одном ряду с профессиональными художниками, и поэтому, заранее закрывают себе возможность рисовать хоть что-то.
Главное понять для себя, какую цель вы преследуете? Какого результата вы стремитесь достигнуть?
Тогда не возникнет проблем с пониманием своего места в мире изобразительного искусства.
Хотите рисовать “для себя” , заранее зная, что не будете выставляться в музеях – не отказывайте себе в этом!
Пусть будут раскраски, пусть будет дудлинг, зентангл, рисунки в скетчбуке, пусть! Лишь бы радовало! Не ждите, что эти рисунки кто-то оценит, рисуйте ДЛЯ УДОВОЛЬСТВИЯ.
Хотите выразить себя через более серьезные картины? Претендуете на уровень “искусство”? Изучайте основы изобразительного искусства, совершенствуйтесь, учитесь у мастеров.
И в первом, и во втором случае, рисование будет менять вас изнутри . Будет происходит магия арт-терапии. Но если хотите сделать этот процесс ЦЕЛЕНАПРАВЛЕННЫМ, то тогда используйте специальные арт-терапевтические практики.
И помните, выбор всегда за вами. Важно, чтобы он был осознанным.
Изображения: pixabay.com; pinterest.com; bluprofondo.tumblr.com; art-psykhology.ru
фото из личного архива Марины Трушниковой
- Напишите в комментариях, насколько актуальна для вас тема арт-терапии рисованием!
- Если мое вИдение откликнулось в вашей душе, поделитесь статьей с друзьями, сделав репост.
Пошаговая инструкция.
1. Сделайте на отдельных листах серию рисунков. (Подготовьте листы формата А4 и А3, краски, гуашь, карандаши). Рисуем то, что происходит сейчас, состояние на сегодня. Рисовать в любой последовательности.
~ Моя жизнь, как дорога.
~ Моя жизнь, как река.
~ Моя жизнь, как гора.
~ Моя жизнь, как еда.
~ Моя жизнь, как огонь.
~ Моя жизнь, как игра.
2. Расскажите, что вы нарисовали? Что чувствуете, когда смотрите на свой рисунок? Как эти чувства откликаются в теле? Опишите, что такое для вас символ дороги? (реки, горы, еды, огня, игры). Работаем сначала до конца с одним рисунком. Человек может описать так: «Дорога для меня- это путь к цели». А на рисунке изобразил дорогу, как в сказке, с тремя разветвлениями, типа, налево пойдешь, фиг с маслом найдешь.
Как вы можете объяснить для себя, что происходит в вашей жизни судя по этому рисунку?
Варианты ответа: нет у меня никакой цели сейчас, не знаю, куда мне идти, хоть куда пойду, что-нибудь потеряю и т.д. Итак, как соотносится ваше убеждение об образе с вашей жизнью, с тем, что происходит с вами? Или, о чем это в вашей жизни?
3. Посмотрите, сейчас на ваш рисунок? Что чувствуете? Что происходит в теле? Хочется ли что-нибудь закрасить, убрать или дорисовать? Если да, то даем рисунок и клиент вносит желаемые для него изменения. (нужно иметь в наличии белую гуашь). Коррекция происходит в настоящем времени. Обычно после внесения изменений в рисунок, даже небольшой детали, происходит быстрая внутренняя метаморфоза. Клиент закрасил ответвления от дороги, оставив центральную, в перспективе сверху нарисовал дерево и сбоку нарисовал автозаправку и шашлычную.
4. Просим теперь клиента рассказать по рисунку, что такое его жизнь, как дорога (река, гора, еда, огонь, игра)? Например, рассказ может звучать так: «Моя жизнь – это прямая дорога, асфальтированная, не сильно широкая, но и не узкая, движение на ней в обе стороны. Это дорога из одного города в другой. На ней есть места, где можно заправить автомобиль, перекусить и отдохнуть. После этого можно спокойно ехать дальше. Мне нужно туда, где виднеется дерево. Там цель моей поездки. Я его вижу и мне спокойно и радостно, что до него осталось совсем немного. В теле легкость».
(Обратите внимание на последовательность исполнения рисунков и на формат бумаги. Что в приоритете, судим по символу. Обращаем внимание на чувства и ощущения в теле во время беседы по рисунку. В принципе, кто знаком с арт-терапевтическими методами, знают, что с этим материалом делать для диагностики).
Всем, кто хоть немного имеет представление о символике, будет легко провести это упражнение. Информации об актуальном состоянии предостаточно. Бессознательное просто радостно делится с вами на понятном ему языке. Коррекция происходит на ваших глазах.
2. РИСУНКИ ЧУВСТВ И ЭМОЦИЙ
Назначение и приоритетные цели:
Выявление эмоционального фона, актуализированных эмоций, чувств, переживаний; в ситуации острого стресса - оперативная помощь, отреагирование психотравмирующих переживаний, эмоциональная разрядка;
«проработка» эмоций и чувств, в том числе подавляемых;
Психопрофилактика негативных эмоциональных переживаний и их проявлений; эмоциональное переключение;
Содействие развитию спонтанности, рефлексии, проявлению истинных чувств;
Гармонизация эмоционального состояния как потенциала для преодоления деструктивных изменений личности и личностного роста;
Развитие креативности.
Материалы: листы белой бумаги разного формата, простые карандаши, кисти, акварель, пиалы с водой.
Этап настроя
Участникам предлагается записать на листе бумаги название эмоций, чувств, переживаний, состояний, которые удалось припомнить. Далее из этого списка предлагается выбрать наиболее сильное чувство, переживание, которое вызывает эмоциональный отклик в данный момент.
Предлагая инструкцию, важно перечислить разнообразные термины, которые применяются для описания широкого круга эмоциональных проявлений, чтобы участники при составлении списка не испытывали интеллектуальных затруднений в различении понятий.
Этап индивидуальной работы (разработка темы)
Инструкции
Простым карандашом на листе бумаги формата А3 или А4 сделайте контурный рисунок выбранной для «проработки» эмоции (чувства, переживания, состояния).
Произведите с бумагой следующие манипуляции (обращая при этом внимание на мысли и чувства, которые возникают у вас в процессе работы): сомните лист бумаги с контурами рисунка, затем опустите его на некоторое время в воду, расправьте, разложите на столе и только потом раскрасьте нарисованный простым карандашом образ.
Придумайте название и историю, которую могла бы рассказать ваша «картина». Попробуйте построить диалоги между изображенными объектами или частями рисунка.
Этап обсуждения и рефлексивного анализа
Участники размещают свои работы в пространстве кабинета, рассаживаются в круг для обсуждения, вербализации эмоций и чувств, которые они испытали в процессе художественного творчества. Каждый, по желанию, показывает свой рисунок, сообщает его название, рассказывает историю.
Нередко участники изменяют первоначальное название, поскольку в процессе работы происходит трансформация создаваемого образа, а следовательно, меняется замысел, происходит осознание скрытых смыслов. В процессе обсуждения можно корректно использовать «вопросы-подсказки» для облегчения осознания и трансформации травмирующих переживаний в ресурсные. Особенно важно создать безопасную атмосферу доверия, открытости, эмпатии, чтобы предоставляемая обратная связь не вызывала травмирующих чувств, и адекватно воспринималась человеком. Это может стать полезным опытом для выстраивания конструктивной стратегии общения и новых эмоциональных контактов.
Арт-терапевтическая сессия завершается внесением изменений в созданный художественный продукт сообразно желанию автора.
В целом, ожидаемый практический результат арт-терапевтической работы - перенос полученного опыта в каждодневное интерперсональное поведение субъекта вне терапевтической группы.
Примечание.
Важно для изображения эмоций и чувств побуждать участников к созданию спонтанных образов, избегая, по возможности, сюжетных и стереотипных картинок. Неструктурированный рисунок: линии, контуры, пятна помогают нивелировать когнитивный паттерн, способствуют проявлению креативности и свободному самовыражению, стимулируют процессы самопознания.
Огромный позитивный потенциал заключен в возможности многократных трансформаций в процессе работы над образом: чуть заметный контур простым карандашом преломляется, изменяет очертания изображенного объекта, когда бумагу мнут, а затем опускают в воду и вновь разглаживают. Далее с помощью акварельных красок рисунку придают цвет, как бы «проявляют», расцвечивают задуманный образ.
Работа акварелью на мятой, влажной бумаге имеет глубокий психологический смысл и заметный терапевтический эффект, поскольку позволяет добиться большей выразительности и одновременно эмоциональной разрядки. Один из психологических механизмов эмоционального отреагирования заключается в особенности акварели как изобразительного материала.
Источник: Оксана Роздорская
3. Упражнение для работы с личными границами "КАРТА МОЕЙ ЖИЗНИ"
Инструкция:
"Нарисуйте карту своей жизни, где вы и все окружающие вас люди – страны. Вы разного размера, у вас разные отношения. С кем-то у вас общие границы, с кем-то – нет. С кем-то вы можете граничить по воде. С кем-то у вас может быть некая общая зона – таможенный союз или «Шенгенское соглашение». С кем-то упрощенный визовый режим, с кем-то усложненный.
А после посмотрите на свой рисунок и вспомните, какими были границы, скажем, пять лет назад?
И иногда это помогает увидеть многие вещи. Например:
Может быть, у вас пять лет назад было много тесных границ и связей, много контактов и конфликтов. И именно поэтому сейчас вы «перенасытились общением" и стали… островом… Который никто не трогает и не захватывает.
Может быть, наоборот, вы перешли из состояния изолированности к тесным прочным связям
Может быть, вашу страну постоянно захватывают другие страны, и вы не умеете этому противостоять?
А может быть, вы сами всех вокруг захватываете и отвоевываете земли? (сложно в этом признаться, но в каждом человеке есть такое стремление – просто масштабы разные)
Может быть, вы делите страны на союзниц, с которыми у вас упрощенные режимы взаимоотношений, и на противников – с которыми строите заборы и готовите против них компании…
И когда вы видите основные закономерности, вам проще понять, куда стремиться. Нужно ли учиться защищаться или нужно учиться жить в мире и не нападать. Нужно ли учиться строить взаимоотношения или нужно позволить себе взять паузу и побыть в одиночестве"
4. Арт-терапевтическая техника "РИСУНОК В КРУГЕ"
Техника очень хорошо работает на первой консультации, в ситуации сложности формулирования запроса, размытых ожиданий клиента.
Для работы необходим набор разнообразных изобразительных материалов: бумага разного формата, карандаши, фломастеры, пастель, акварельные краски, гуашь.
1. Предлагаем клиенту расслабиться, сконцентрироваться на своих ощущениях здесь и сейчас, и нарисовать на листе круг такого цвета, размера, какой захочется именно в данный момент.
2. Затем – заполнить его рисунком.
3. Далее обсуждаем рисунок, актуализируем мысли, чувства, ощущения. Уточняем: менялось ли состояние в процессе рисования? Хочется ли что-то изменить. При необходимости – клиент корректирует рисунок – дорисовывает, закрашивает, стирает и т.д.
Конечно же, рисунок несет в себе определенную диагностическую информацию. Как и при анализе проективных методик обращаем внимание на размер круга, его размещение на листе, толщину линий, наличие или отсутствие цвета и др. Однако, терапевтический подход предполагает, прежде всего, не интерпретацию рисунка, а следование за эмоциями и ощущениями клиента. Важно, что он видит, как воспринимает свое произведение.
Можно применять рисунок в круге и в групповой работе. Вначале каждый рисует на большом общем листе свой круг, затем совместно заполняется пустое пространство. Процесс может иметь мощнейший ресурсный эффект, но иногда может спровоцировать выброс негативных эмоций.
Наиболее ценно в этой методике – возможность здесь и сейчас проработать ситуацию, скорректировать в нужном направлении.
5. Техника "КАРТА ЦЕЛЕЙ"
1. Обведите вашу руку на бумаге и получите контур вашей будущей карты.
2. Заполните карту различным ландшафтом: обозначьте горы, равнины, реки, водопады, ледники, ущелья, пустыни, леса, поляны, моря, океаны и т. д
3. Флажком укажите цель, к которой вы стремитесь.
4. Обозначьте точку начала движения на вашем маршруте
5. Пунктиром проложите маршрут, который имеет начало и конец.
6. Обозначьте, на каком этапе пути вы находитесь сейчас.
7. Пропишите условные обозначения - дайте определение своим горам, деревьям, морям...
8. Сопоставьте их с вашими эмоциями, ощущениями, состояниями.
Информация, которую раскрывает рисунок:
- Характер маршрута говорит о том, как человек сам ставит себе преграды в жизни и как их преодолевает
- В какой ландшафт попал флажок цели: пустыню, водопад... и что для вас это значит?
- Если в своём маршруте вы проходите все ландшафты - вы творческая личность, нет - вы исполнитель.
- Если вход и выход совпадают - человек приходит к тому, с чего начинал, но уже на уровень выше.
- Обратите внимание какие эмоции вы испытывали, прежде чем достигнуть цели
- Вход внизу, выход вверху - человек идёт от практики к теории, и, соответственно, - наоборот.
- Вход слева, выход справа - человек доводит дело до конца, хотя очень тревожится вначале.
- Вход справа, выход слева - развита интуиция, чувство нового.
- Поделите на три части по диагонали и по вертикали не страницу, а карту: левая часть - прошлое, центральная часть - настоящее, правая часть - будущее. Верхняя часть - мысли, центральная часть - идеи, планы, нижняя часть - поступки.
Техники арт-терапии в работе с детьми
- Коррекция эмоционального неблагополучия детей
«Свободный рисунок в круге»
Цель: Налаживание коммуникации, объединение, гармонизация эмоционального состояния.
Материалы: Большой лист бумаги в виде круга, краски, кисти, емкость с водой.
Инструкция: Детям предлагается по очереди рисовать друг к другу дороги в круге.
«Рисование по сырому листу»
Цель: Снятие напряжения, тактильная стимуляция, гармонизация эмоционального состояния, развитие воображения.
Материалы: Акварель, кисть, емкость с водой, губка.
Инструкция: Попросить ребенка намочить губкой лист бумаги и ставить на нем точки, рисовать линии, наблюдая, как растекаются краски.
«Водный салют»
Цель: Снятие напряжения, тактильная стимуляция, отреагирование эмоций, развитие воображения.
Материалы: Акварель, кисть, раковина с водой.
Инструкция: Попросить ребенка рисовать на воде, разглядывать получившиеся фигуры.
Примечание : Для ввода ребенка в занятие при работе с фобиями можно прочесть стихотворение:
Страшно очень - не беда,
Пусть поможет мне вода.
Краской крашу, отпускаю,
Не боюсь и не скучаю.
«Мелки - наперегонки»
Цель: Отреагирование напряжения и агрессивных тенденций, гармонизация эмоционального состояния, физическая и эмоциональная стимуляция.
Материалы: Мелки, лист картона.
Инструкция: Ребенок в разном темпе (медленно - быстро) делает штрихи на листе.
«Разноцветие камней»
Цель: Снятие напряжения, тактильная стимуляция, развитие творческого воображения.
Материалы: Камни, гуашь, кисть, емкость с водой.
Инструкция: Попросить ребенка раскрасить камни так, как он захочет.
«Картины»
Цель: Развитие моторики, тактильная стимуляция, развитие навыков выбора и «принятия границ», гармонизация эмоционального состояния.
Материалы: Коробки разных размеров, бумага разной текстуры, краски, кисти, емкость с водой.
Инструкция: Предложить ребенку выбрать любую из коробок, наклеить бумагу, не выходя за пределы коробки, раскрасить ее по своему усмотрению.
«Лицо»
Цель:
Материалы: Шаблоны с изображением лиц (женского, мужского, детского), краски, кисточки, тени, помады.
Инструкция: Ребенка просят раскрасить шаблоны лиц, при желании прокомментировать свою работу.
«Орнамент»
Цель: Развитие моторики, пространственных представлений, чувства ритма, стабилизация психоэмоционального состояния, упорядочивание переживаний.
Материалы: Картинки с орнаментами, материалы для изодеятельности (краски, мелки, пластилин), бумага.
Инструкция: Предложить ребенку рассмотреть предложенные орнаменты, а затем изобразить на основе полученных впечатлений все, что он захочет.
Примечание: Обратить особое внимание на то, ка-
кой из орнаментов ребенок выбирает (черно-белый, цветной, смешанный).
«Семья»
Цель: Выявление эмоционального состояния ребенка, чувств и представлений, связанных с детско-родительскими о т ношениями, исследование особенностей взаимодействия ребенка с миром.
Материалы: Шаблоны фигур (женской, мужской, детской), краски, кисточки, емкость с водой.
Инструкция: Ребенка просят раскрасить шаблоны фигур, при желании прокоммент и ровать свою работу.
«Зеркальный монстр»
Цель: Снятие напряжения, преодоление тревожно-фобических реакций. С одной стороны, ребенок видит в зеркале свое отражение через нарисованный страх (метафора того, что тело ребенка наполнено страхом), с другой стороны, есть возможность отстраниться от страха, сохранить контроль над ним.
Материалы: Зеркало в полный рост ребенка, краски, кисточки, емкость с водой.
Инструкция: Попросить ребенка нарисовать на зеркале то, что его пугает, его страх.
«Маска»
Цель: Осознание и отреагирование чувств, развитие воображения.
Материалы: Заготовка маске из гипса, гуашь, кисточки, емкость с водой.
Инструкция: Предложить ребенку раскрасить маску так, как он хочет.
«Создание образов в цвете»
Цель: Развитие эмоциональной сферы, отреагирование эмоций, стимуляция.
Материалы : Болванки (деревянные), краски, кисти, емкость с водой.
Инструкция: Специалист подготавливает детей к работе: «Один, два, три, четыре, пять. Вышла кисточка гулять. Поиграла, поплясала, захотела рисовать». Далее детям предлагается закрасить болванки так, как им хочется. Специалист обращает внимание на характер болванки (характеристика по выбору фигур).
«Дом для червячка»
Цель: Преодоление страха загрязнения. Получение нового тактильного опыта, проработка темы дома.
Материалы: Яблочки из этюдной бумаги, пастель или акварель, заготовленные червячки из пластилина.
Инструкция: «Я несчастный червячок, грустный я ползу, Потерял я домик-яблочко, новое ищу». Попросить ребенка сделать новое яблочко для червячка (закрасить шаблон).
«Следы»
Цель: Отреагирование эмоций, тактильная стимуляция, снятие напряжения и преодоление страха загрязнения, подготовка к переходу в другое учреждение или приемную семью.
Материалы: Гуашь, тазик с водой, полотенце,
ватман, шаблоны медвежат, 5 картинок с изображениями домика, поляны, репродукция картины И. И. Шишкина «Утро в сосновом лесу», дороги и изображение нового дома, к которому прикреплен шаблон медвежонка.
Инструкция: Специалист подготавливает детей к работе, рассказывает сказку, держа в руках игрушечного медвежонка и первую картинку с изображением дома (другие изображения последовательно прикреплены к стене и завешены тканью):
«Жил-был маленький медвежонок. Он был добрым и очень любопытным. Однажды он так увлекся игрой на прогулке, что очень далеко убежал от дома. Мама стала звать его, но найти не могла. Тогда медвежонок стал оставлять на полянке разноцветные следы, чтобы мама обязательно его нашла».
После этого специалисту необходимо предложить ребенку оставлять на бумаге следы своих ножек. Подобные действия детей специалист сопровождает тем, что постепенно приоткрывает каждую из завешенных картин. После этого вновь совершает ритуал оставления следов. В момент, когда ребенок подошел к последней картинке с домом, задать ему вопрос: «Как зовут медвежонка в домике?»
Примечание : Картины - это проекция этапов жизни ребенка из дома ребенка. Жизнь в семье, затем неизвестность, картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» - нахождение в доме ребенка с другими детьми, дорога - это будущий путь в другое учреждение или семью, и вновь иллюстрация дома. Надо отметить, что зачастую сессия не заканчивается пятой картинкой. В предоставленное время дети могут брать шаблоны медвежат, ходить с ними от картинки к картинке, оставляя следы, снова возвращаться к пятому изображению. В том случае, если арт-терапевтическая деятельность преследует иные психокоррекционные цели, специалист меняет тематику картин, но принцип работы с ними оставляет прежним.
«Маленький жираф»
Цель: Раскрытие ресурсов у ребенка в возрастном кризисе 3 лет. Тренировка внимания и творческого мышления.
Материалы: Акварель, кисточка, емкость с водой, камни, лист бумаги, игрушечный жираф и черепаха.
Инструкция: После прочтения сказки «Маленький жираф» попросить ребенка помочь жирафу сделать пятнышки светлее, закрасить камушки. Хвалит за то, что ребенок все делает сам.
Сказка «Маленький жираф» (Сучкова Н.О.)
Жил был на свете маленький жираф. И очень он любил повторять две фразы: «Я сам!! И «Не хочу!». Жираф капризничал и дрался. Звери, которые жили рядом, старались обходить жирафа стороной. И вот однажды большая черепаха сказала жирафу:
Зачем ты упрямишься и дерёшься? Ты хочешь, чтобы все тебя боялись?
Жираф по привычки ответил: «Не хочу!»
Разреши мне помочь тебе? Ты злишься так сильно, что пятнышки на твоем теле становятся такими яркими, что все вокруг боятся к тебе подходить. Давай сделаем их немножко бледнее?
Нет. Я сам!
Жираф принялся сам разводить яркие пятнышки водой и раскрашивать камешки, лежащие на дороге. Глядя на это, большая черепаха улыбнулась и сказала:
Ты молодец! Теперь ты самостоятельно можешь следить за своими пятнышками. Как только они станут очень яркими, делай их бледнее. Ты такой молодец!
«Рисунок глиной»
Цель: Снятие напряжения,
Материалы: Жидкая глина, большой лист бумаги (оргстекло).
Инструкция: Предложить ребенку окунать пальчики в глину и рисовать по бумаге.
Примечание : Регулируя консистенцию глины, можно работать с совершенствованием механизмов саморегуляции.
Для ввода ребенка в работу используем стихотворение:
Ручки в глину окуну,
Лист к ладошке приложу.
След остался от руки
Так рисуют малыши.
«Рисование на кукле»
Цель: Лучшее познание внутреннего мира ребенка, развитие воображения.
Материалы: Гуашь, кисточки, емкость с водой, кукла.
Инструкция: Попросить ребенка раскрасить куклу так, как он хочет.
«Разноцветные листы»
Цель: Совершенствование механизмов саморегуляции, тренировка последовательности действий, погашение гиперактивности.
Материалы: Четыре больших листа бумаги, гуашь кисть, емкость с водой, скотч, ножницы.
Инструкция: Ребенок поочередно закрашивает листы бумаги (красным, желтым, синим, зеленым), после чего в этой же последовательности вывешивает листы на стену, закрывая один другим.
- Работа с пластилином
«Пластилин-силач»
Цель: Отреагирование эмоций и агрессивных тенденций, снятие напряжения.
Материалы: Пластилин, лист картона.
Инструкция: Ребенок, отрывая небольшие кусочки пластилина, размазывает их по листу, создавая тоненький слой, при желании может соскоблить его с листа с помощью ножечка для пластилина, что требует дополнительных физических и эмоциональных сил.
«Чудо-кактус»
Цель: Гармонизация эмоционального состояния, сенсорная стимуляция. Техника направлена на проработку психологических проблем у агрессивных детей. За счет работы с пластилином, сложного для ребенка процесса разминания блоков происходит переход внутреннего напряжения в материал. Получившийся кактус является контейнером эмоций ребенка. Колючки служат символом агрессивных реакций ребенка на окружающий мир, а момент прикрепления к этим колючкам цветов может нести в себе коррекционное действие.
Материалы: Терапевтическая сказка «Чудо-кактус» пластилин, зубочистки, шаблоны цветов из разноцветной бумаги.
Инструкция: После прослушивания сказки ребенок лепит кактус, протыкает его зубочистками, украшает цветами.
Примечание: Дети старшего возраста могут сделать цветы сами из различных материалов (бумага, пластилин, гербарий).
Сказка «Чудо-кактус» (Сучкова О.Н.)
На серебристых песчаных просторах жил сердитый кактус. Он был таким мрачным и колючим, что вокруг него образовалась новая невидимая преграда. И всякий кто приближался к нему ближе чем его колючки. Каждый раз «ойкал» от неприятных уколов. Поэтому все во круге называли его кактус «Дерущаяся Злюка». Из-за всех углов только и слышалось: «Ты не ходи этой дорогой, там Дерущаяся Злюка» или «Дерущаяся Злюка опять подрался!», «Дерущуюся Злюку надо по чаще наказывать, вот тогда он перестанет вредничать». Но надо сказать, что после таких слов колючки у кактуса росли еще больше, и становились намного острее, чем были. И в тот момент, когда колючки стали совсем огромными, а солнце очень жарким, вдруг пошел дождь. Его капли были такими большими и свежими, что все обитатели песчаных просторов стали бегать под дождем, прыгать через лужи и громко смеяться. Спустя какое-то время дождь закончился. Выглянуло солнышко, и стало щекотать своими лучами обитателей песчаных просторов … и тут один из участников такого веселья заметил, что на кактусе стали появляться красивые цветы. Тогда он подошел к Дерущейся Злюке. О чудо! Колючки исчезли совсем. Теперь на кактусе было много ароматных цветов, а Дерущуюся Злюку стали называть Чудо-Куктус.
«Кондитер»
Цель: Снятие напряжения, повышение самооценки, исследование чувств и представлений, связанных с образом дома.
Материалы: Коробка из-под конфет, пластилин, скульптурный пластилин (если позволяют физические способности ребенка), гель с блестками.
Инструкция: Попросить детей слепить конфетки, «заселить их в домики», украсить гелем с блестками.
- Работа с природным материалом
«Цветной грунт»
Цель: Тактильная стимуляция, развитие воображения.
Материалы: Цветной грунт, поднос.
Инструкция: Попросить ребенка ознакомиться с материалом, порисовать на грунте или что-нибудь из него построить.
Манипуляции с природным материалом
Цель: Тактильная стимуляция, развитие воображения.
Материалы: Разнообразный природный материал.
Инструкция: Попросить ребенка ознакомиться с материалом, создать из него картину, разложив на столе или на полу, или использовать в работе дополнительные художественные материалы (краски, пластилин).
- Элементы песочной терапии
«Мир из песка»
Цель: Познание внутреннего мира ребенка, тактильная стимуляция.
Материалы: Пленка, песок, игрушки для песочной терапии.
Инструкции: Попросить ребенка ознакомиться с
материалом, порисовать на песке или что-нибудь из него построить, сочинить историю для игрушечных персонажей, живущих в песочном мире.
«Sandex»
Цель: Свободное самовыражение, тактильная стимуляция, снятие напряжения.
Материалы: Песок, клей ПВА, палочка, бумага.
Инструкция: Попросить ребенка нарисовать все, что он захочет смесью песка и клея.
- Создание коллажей
«Коллаж на коробке»
Цель: Развитие моторики и пространственных представлений, навыков выбора, выражение чувств и представлений, тактильная стимуляция.
Материалы: Коробки небольших размеров, вырезки из журналов, цветная и белая бумага, клей ПВА.
Инструкция: Предложить ребенку наклеить вырезки из журналов, цветную или белую бумагу на коробки, не выходя за пределы коробки.
«Аппликация на сосуд»
Цель: Формирование чувства защищенности, развитие мелкой моторики.
Материалы: Баночки из-под шампуней или кремов, клей ПВА, краски, кисти.
Инструкция: Попросить ребенка выбрать понравившуюся баночку и обклеить ее кусочками бумаги, при желании раскрасить.
Примечание: Баночку можно украсить пластилином (намазывание), использовать бусинки, зернышки.
«Семья»
Цель: Познание внутреннего мира ребенка, проработка темы взаимоотношений с родителями.
Материалы: Вырезки из журналов, ножницы, фломастеры, тени, помада, краски, кисточки.
Инструкция: Предложить ребенку выбрать понравившиеся вырезки из журнала, сделать с ними все, что он захочет.
«Волшебная вата»
Данная техника за счет того, что используется такой материал как вата (шерсть), сохраняющий тепло рук после работы с ним, позволит не только увеличить объем сенсорной информации, но и подарить ощущение дополнительной за щиты. Это происходит из-за того, что мягкий и теплый слой из ваты словно служит одеждой для изначально «обнаженных» «беззащитных» персонажей. Учитывая то, что в процессе работы происходит проекция внутреннего мира ребенка на композицию, то можно рассчитывать и на позитивное действие самой композиции и материала на внутреннее ощущение психологической защищенности и комфорте.
Цель: Выражение эмоций, познание внутреннего мира ребенка, сенсорная стимуляция, развитие воображения. Компенсация материнской депривации.
Материалы: Вата, клей ПВА, шаблоны (лебедь, волк, медведь, лиса, заяц, солнце, дерево, облака), гуашь, кисточки.
Инструкция : Наклеить вату на шаблон облака, затем закрасить гуашью нужного цвета, затем та же работа с шаблоном солнца. Далее ребенок из представленных животных выбирает понравившееся и проделывает те же действия с ватой и красками. Та же работа проводится с деревом. В конце сессии все элементы расположить на одном листе (столе). Ребенок может рассказать об отдельных элементах и о своей работе в целом.
Примечание: Обратить внимание на наличие на картине облаков или тучи. Важен выбор животного, характеристики которого могут помочь в понимании внутреннего мира ребенка. Кроме того, шерсть (вата) может выступать в качестве шкуры, а именно оболочки, защитного элемента. Цвет листвы дерева также имеет значение, поскольку может говорить о том, на какой психологической стадии жизненного цикла находится ребенок.
- Элементы игровой терапии и сказкотерапии
Манипуляции с игрушками
Цель: Выражение эмоций, познание внутреннего мира ребенка, получение данных его взаимодействия с миром, развитие воображения.
Материалы: Поднос с игрушками.
Инструкция: Предоставить ребенку, возможность поиграть с предоставленными игрушками.
Примечание: Показ спектаклей детям также будет терапевтичным. Например, спектакль «Капризка»
Спектакль «Капризка» (Сучкова О.Н.)
На сцене появляются ежик и белка.
Белка: Здравствуй еж, как живешь?
Ежик: Ох!
Белка: Ох? Почему же ты такой грустный?
Ежик: Птичка… Я ее так ждал, так ждал …. А она побыла немножко, почирикала и улетела …
Белка: Ой-ой-ой! Какая грустная история. Наверно, она полетла по очень важным делам. И как только она с ними справиться, то обязательно вернется к тебе.
Ежик начинает плакать.
Белка: А я знаю способ избавиться от грусти. Нужно громко посмеяться ха-ха-ха!
Ежик: Нет, не хочу! (капризно)
Белка: Тогда нужно съесть вкусную конфетку…
Ежик: Нет! Я не хочу!
Белка: Тогда нужно пойти погулять с другими ежами…
Ежик: Нет! Ничего я не хочу!
Не хочу я руки мыть,
Не хочу я кушать.
Целый день я буду ныть,
Никого не слушать!
Белка: Ой, какой ты капризный!!!
Ежик: почему я все кричу?
Вам какое дело?
Ничего я не хочу,
Все мне надоело (плачет).
Белка: Я поняла. Ты когда-то проглотил Капризку.
Он сердитый, неумытый,
Бука, злюка, страшный зверь!
Это он в тебе вредничает, а потом грустит!
Ежик: Да… (плачет) Я не знаю, что с ним делать.
Белка: Его нужно отпустить.
Ежик: А как его отпустить?
Белка: Надо сказать: «Не хочу я быть Капризкой. Капризка уходи вон!
Обращается к зрителям с просьбой несколько раз громко повторить эти слова. Из-за ширмы вылетает клякса – воздушный шарик.
Ежик: Ура он улетел!
Вместе: Лучше съеште вы ириску или сладки сухорей,
А Капризку, а Капризку,
Прочь гоните поскорей!
«Свободная тема»
Цель : Свободное самовыражение, развитие инициативы и воображения, сенсорная стимуляция, психоэмоциональная разрядка.
Инструкция: Предложить ребенку сделать все, он захочет с материалом, имеющимся в кабинете арт-терапии.
- Арт-терапевтические техники для работы с взрослыми.
Некоторые техники для арт-терапевтической работы в парах.
1. Рисование в парах.
Рисуйте с партнером на доном листе бумаги. Если вы испытываете затруднения из-за отсутствия «правил игры», можете следовать следующим условиям: один рисует извилистыми линями, другой – прямыми, каждый использует свой определенный цвет или группу цветов, один пытается копировать то, что рисует другой (одновременно).
2. «Разговор»
Каждый в группе выбирает для себя цвет, отражающий его индивидуальность, и находит партнёра, ориентируясь на его цвет. Затем пары изображают «разговор цветов» на одном листе бумаги, пытаясь вести свою линию параллельно линии партнёра. Варианты: используйте различные формы и.пятна в ответ на формы и пятна партнёра, пользуясь разными цветами, попытайтесь имитировать эмоционально-окрашенный разговор, например, ссору, рисуйте поочерёдно, пытаясь продолжить линию партнёра, рисуйте одновременно, свободно ведя свою линию в любом направлении, рисуйте одновременно, пытаясь вести свою лини параллельно линии партнёра, меняйтесь цветами через некоторое время, используйте другую руку при сохранении прежних условий, несколько пар, располагаясь друг против друга вдоль длинного листа бумаги, начинают «разговор» с партнёром напротив, а затем вступают в «разговор» с партнёрами слева и справа.
3. «Рисование и наблюдение».
Один наблюдает, что рисует другой и пытается развить тему в своём воображении, сообщая о своих ассоциациях рисующему. Тот вправе использовать это по своему усмотрению. Варианты: один пытается имитировать рисунок другого; третий наблюдает за работой двоих, затем участники меняются ролями.
4. «Общее пространство».
Сначала партнеры рисуют поочерёдно, затем продолжают одновременно. Варианты: выберите три цвета на двоих и изобразите характер своих отношений на общем рисунке, обращая внимание на то, как вы пользуетесь пространством листа, аналогично предыдущему, но с обменом цветами через некоторое время, используя технику коллажа, каждый выбирает бумагу определённого цвета для создания общего образа.
5. Общий рисунок.
Рисуйте одновременно, по возможности молча. Старайтесь реагировать на действия партнёра. Варианты: просто рисуйте молча одновременно с партнёром, начните рисовать каждый своим цветом с закрытыми глазами, затем откройте глаза и завершите рисунок, перед рисованием выберите тему, старайтесь создать целостную композицию, каждый рисует что-либо с закрытыми глазами, затем партнёры открывают глаза и, основываясь на ассоциациях имеющихся набросков, создают законченное изображение. Когда рисунок закончен, сочиняют историю на его основе.
6. «Каракули Д. Винникота».
Нарисуйте каракули и передайте партнёру, который должен создать из них образ. Варианты: Нарисуйте символ или образ текущего момента или состояния. Поменяйтесь с партнёром и попытайтесь продолжить рисунок, не нарушая нарисованное им. Затем обсудите вместе ваши ассоциации, связанные с рисунками друг друга. Аналогично предыдущему, но с выбором темы или, напротив, совершенно спонтанно.
7. «Интервью-презентация».
Попросите партнёра рассказать о его жизни, интересах, планах и т.д., а затем изобразите на рисунке то, что он Вам рассказал.
8. «Диалог».
Один начинает с изображения какого-либо состояния, другой изображает реакцию на него. Затем меняются ролями. Варианты: один рисует свою проблему слева, другой - её разрешение справа, один рисует путь с препятствиями, другой - способы их преодоления.
9. «Сюжетные линии».
Варианты: один рисует персонажи, другой сочиняет диалоги между ними согласно определённому сюжету, партнёры рисуют поочерёдно определённые моменты развития какой-либо сюжетной линии (без диалогов).
10. «Портреты»
Нарисуйте автопортрет и портрет партнер. Обсудите полученные четыре рисунка. Варианты: нарисуйте абстрактный портрет партнера, используя цвета и формы, нарисуйте автопортрет и передайте партнеру для дорисовки, нарисуйте портрет партнера и передайте ему для дорисовки, сначала расспросите партнера, а потом дорисуйте его портрет, нарисуйте партнера, обращая особое внимание на детали его внешнего облика и одежды, например, пуговицы, ботинки и т. д., создайте автопортрет портрет партнера, используя технику коллажа.
11. «Первые впечатления»
Аналогично предыдущему заданию. Расслабьтесь и посмотрите на партнера. На общем листе бумаги изобразите поочередно любые элементы внешнего облика партнера, на которых останавливается Ваш взгляд, не отрывая карандаша от бумаги. Обсудите созданные рисунки. Варианты: поочередно рисуя в абстрактной манере, постарайтесь передать свои первые мысли и впечатления, связанные с партнером, передайте свои впечатления, связанные с партнером, используя один цвет и одну форму, нарисуйте, каким Вы представляетесь партнеру, нарисуйте портреты друг друга, а под ними запишите свои впечатления друг о друге.
12. «Маски»
Варианты: изготовьте и раскрасьте одну или несколько масок друг друга, а затем примерьте их, создайте маску «фасада» своего партнера, создайте маски друг друга, используя технику коллажа и вырезки из журналов.
13. «Силуэты»
Пользуясь белым листом бумаги и лампой, обведите силуэты друг друга. Варианты: нарисуйте силуэты друг друга, подбирая различные ракурсы и положения, просто обведите и закрасьте силуэт партнера черным цветом, обведите силуэт партнера, а затем дорисуйте его, внося элементы внешнего облика партнера.
14. «Совместный проект»
Создайте какое-нибудь произведение вместе со своим партнером молча пользуясь любыми материалами.
15. «Начальник и подчиненный»
Один руководит действиями другого: говорит, какие использовать материалы, краски для создания рисунка, что изображать и т. д. Затем меняются ролями и обсуждают свои впечатления от совместной работы. Данная техника особенно интересна в плане изменения обычных ролей, как, например, в отношениях между детьми и родителями.
Техники для семейной арт-терапии.
1. Семейный портрет.
Реалистическое, абстрактное, символическое изображение членов семьи. Варианты: автопортрет, изображение членов семьи, как животных или предметов, изображение нескольких членов семьи с составлением диалогов между ними, подберите и вырежьте иллюстрации из журналов, напоминающие о семье и отношениях между ее членами.
2. Кинетический рисунок семьи.
Изобразите членов семьи в процессе совместной или индивидуальной деятельности, либо сцену из семейной жизни. Варианты: аналогично предыдущему, но с уточнением сюжета и т. д., изобразите себя в любой роли, которую Вы играете в семье, изобразите план Вашего жилища и расположите в нем членов семьи, выполняющих какую-либо деятельность.
3. «Скульптура семейных отношений»
Изобразите семейные отношения в виде скульптурной группы. Можете использовать пластилин, глину, самих участников группы и т. д. Варианты: создайте социограмму, отражающую «я» в его связи с помощью кругов соответствующей величины, расположенных на разном расстоянии от центра - «я», создайте модель в виде трехмерного «мобиля» с помощью вешалки, картона, ниток и т. д. Изобразите, «семейное дерево». Части дерева должны символизировать разных членов семьи.
4. Наследство
Сложите лист дважды и изобразите на каждой из его четырех частей: что Вы унаследовали из личных качеств родителей, что Вам хотелось бы от них унаследовать, что Вам не хотелось бы от них унаследовать, какие из этих качеств Вам хотелось бы передать детям. Варианты: нарисуйте Ваше прошлое и настоящее в семье, и каким Вам хотелось бы их видеть, изобразите сильные и слабые качества, унаследованные Вами от родителей.
5. Детские воспоминания.
Изобразите на рисунке или в скульптуре какой-либо эпизод из Вашего детства. Варианты: проиллюстрируйте «путешествие» в мир детства, изобразите себя, свои интересы, род занятий и фигуру в настоящий момент, а затем - то же самое в определенный момент Вашего детства, изобразите в виде «кукольного дома» Вашу семейную ситуацию, когда Вы были ребенком, стали родителем, дедушкой (бабушкой).
6. Отношения родителей.
Разбейтесь на две группы: «детей» и «родителей». Изобразите игру родителей и детей, затем «дети» начинают рисовать под руководством «родителей», а «родители» создают рисунки для «детей». Работа завершается дискуссией об отношениях детей и родителей... Варианты: изобразите своих мать и отца, критикующих Вас, распределите роли членов семьи между участниками группы и изобразите сцену семейной жизни.
7. «Семейные темы».
Нарисуйте себя вместе с каким-нибудь членом Вашей семьи, изобразите различные семейные события: свадьбу, рождение ребенка, похороны, праздники и т. д.
8. «Игровые семейные отношения». Используйте песочницу и различные фигурки людей и животных для изображения ситуации, создания историй, отражающих семейную жизнь, нарисуйте и вырежьте из картона бумажные фигурки людей, кукол, животных для изображения семейных отношений, попросите ребенка изготовить фигурку из теста, в особенности, какую-либо значимую для ребенка фигуру члена семьи и спросите его, что она говорит или делает.
9. Реалистические семейные портреты.
Каждый рисует свою семью, изображая его членов в полный рост, включая себя.
10. Абстрактное или метафорическое изображение семейных отношений.
11. «Эмоциональные портреты».
Мать и отец или муж и жена рисуют «эмоциональные портреты» друг друга. Затем передают рисунки друг другу и исправляют изображения, делая их такими, какими хотели бы себя видеть. Вариант: Создайте реалистический автопортрет и передайте партнеру, чтобы он сделал его таким, каким хотел бы Вас видеть.
12. «Текущий момент».
Члены семьи изображают семейную ситуацию в настоящий момент, а затем так, как они хотели бы ее видеть.
13. «Наиболее важные вещи».
Каждый член семьи рисует то, что наиболее важно для него в настоящий момент. Затем рисунки обсуждаются совместно.
14. «Общий опыт».
Каждый член семьи рисует то, что он делал в прошедшие выходные. Затем рисунки обсуждаются совместно. Вариант: изображение других цен из семейной жизни.
15. «Проблемы и их разрешение»
Каждый член семьи изображает какую-нибудь семейную проблему и то, как она влияет на его жизнь, например, алкоголизм, заболевание, инвалидность, безработица и т. д.
16. «Гнев»
Каждый член семьи изображает семейную ситуацию, связанную с выражением гнева, затем передает свой рисунок другому.
17. «Дети и родители»
Дети изображают себя в более раннем возрасте, родители рисуют себя в возрасте своих детей. (техника позволяет исследовать общие у родителей и детей роли, проблемы, проекции, идентификации и т. д.)
18. «Начальник и подчиненный»
Ребенок руководит действиями своего родителя в процессе его рисования или лепки.
19. «Неполная семья»
Каждый член семьи изображает на рисунке или коллаже положительные и отрицательные моменты, связанные с неполной семьей.
20. «Влияние дедушки и бабушки».
Задание выполняется в два этапа: изображается какая-нибудь семья или брачные отношения, разделив лист на две части, на одной части изображает родителей отца, на другой - родителей матери. Затем выясняют, какой рисунок второго этапа имеет больше сходства с рисунком первого этапа.
Данная техника позволяет исследовать бессознательные процессы, связанные с влиянием дедушки и бабушки.
21. «Семейный рисунок».
Вся семья рисует на большом листе бумаги, а затем обсуждает динамику процесса рисования, отражающую семейные роли и отношения. Варианты: перед началом рисования определяют тему рисунка, создание общего произведения, используя любой материал.
22. «Общие ресурсы».
Семья должна создать скульптуру, используя различные материалы, такие, как картон, клей, пастель, краска, разноцветная бумага и т. д. Однако число листов бумаги или картона должно быть меньше числа участвующих для того, чтобы они могли определить, как использовать общий материал.
23. «Команды»
Члены семьи распределяются по парам. Каждый в паре выбирает карандаш или краску определенного цвета и создает общий рисунок с напарником, рисуя поочередно. Данная техника позволяет выявлять «внутрисемейный альянс».
Арт-терапевтические техники в сочетании с другими формами творческой деятельности.
Арт-терапия и поэзия.
1 Поэзия в качестве стимула.
Прочитайте выразительно вслух какое-нибудь стихотворение. Используйте произведения, связанные с множеством вариантов их интерпретации, в том числе, символическую, метафизическую, абсурдистскую и иную поэзию, например, поэзию Китса, X. Гибрана, Л. Керролла. Затем проиллюстрируйте стихотворение путем создания рисунка, коллажа или скульптуры. Варианты: чтение стихов без рисования, как метод развития творческого воображения и актуализации различных чувств, чтение различных стихов на основе тематической или ассоциативной связи между их материалом.
2 Поэзия в качестве ответной реакции.
Участники группы сочиняют или читают стихи, отражающие опыт создания группового рисунка или скульптуры.
3.Конкретная поэзия.
Техника предполагает изображение слов или целого текста в визуальной форме, путем создания графического образа, например оформление текста стихотворения о луне в виде ночного пейзажа и т. д. Варианты: конкретный коллаж, изображающий поэтический текст в виде визуального образа с использованием вырезок из газет и журналов, конкретная скульптура: изображение поэтического текста в виде трехмерного, возможного, движущегося образа, например, используя картон, нитки, проволоку и другие материалы
Арт-терапия и музыка.
1.Изображение звуков.
Сядьте в круг и издавайте какой-нибудь звук все вместе в течение тридцати секунд. Встаньте и, хаотически передвигаясь издавайте разные звуки. Затем встаньте с напарником спина к спине и издайте необычный звук. Разойдитесь по своим местам и, закрыв уши руками, слушайте «внутренние звуки». Потом, отняв руки от ушей, постарайтесь продолжить услышанный Вами звук одновременно с другими. Все упражнение продолжается около двух минут, после чего каждый изображает на рисунке или в скульптуре свои впечатления о них. Варианты: издайте какой-нибудь звук закрытыми глазами и, не открывая глаз изобразите его. Затем откройте глаза и дорисуйте начатое, закрытыми глазами попытайтесь вылепить различные звуки, используя глину.
2. Изображение имени.
Выразительно, используя жесты и движения тела произнесите свое имя. Аналогичным образом произнесите имена членов группы, а затем изобразите их на рисунке или в скульптуре.
3. Рисование под музыку.
Пользуйтесь полной свободой в передаче своих впечатлений от музыки. Данная техника используется как для индивидуальной, так и групповой работы. Наиболее подходящей для этого является малоизвестная музыка, включающая различные оттенки эмоциональных состояний. Например, можно использовать различные произведения Баха, симфонии Бетховена, «Фантастическую симфонию» Берлиоза, фортепианный концерт Дворжака, симфонии Малера, концерт для двух гитар Вивальди и другие классические произведения, а также джаз, современную популярную, индийскую классическую, тибетскую и иную музыку. Варианты: сначала прослушайте все произведение, затем поставьте его снова и начинайте рисовать, пытаясь передашь свои впечатления от музыки, прослушайте музыкальное произведение несколько раз и затем попытайтесь изобразить образы, вызванные им, быстро рисуйте под музыку, используя несколько листов бумаги, после создания рисунка, коллажа или скульптуры на основе музыки сравните свои реакции, чувства, образы в группе, одновременно рисуйте под музыку на одном листе бумаги, рисование, которому предшествует движение под музыку, отражающую различные состояния и психические качества, например, можете пользоваться следующими упражнениями:
«поиск» (под звучание африканского барабана),
«танец» (под музыку Бородина «В степях Центральной Азии»),
«рост» (под музыку Шопена или Сати),
«эволюция» (под фортепианную музыку Г. Сабо),
«обособление и воссоединение» (под концерт для кларнета А. Копланда),
«кокон» (под «Reverie» Дебюсси).
Арт-терапия в сочетании с драма-терапией.
1. «Скульптура ситуации».
Варианты: сделайте фигурки из глины или пастилина и разыграйте какую-нибудь ситуацию, изобразите себя в виде трехмерной фигуры из глины, пластилина или картона и расположите ее на большим листе бумаги, представляющем «жизненное пространство», очертив свою территорию. Затем обсудите в группе возможные групповые роли: фасилитатора, аутсайдера, козла отпущения, миротворца, агрессора и т. д., аналогично предыдущему заданию, но с изображением себя в противоположной, не свойственной Вам роли.
2. «Диалоги»
Используя свои противоречивые качества, изобразите их на рисунке или в скульптуре в виде отдельных фигур и составьте диалоги между ними. Постарайтесь найти возможность для их применения.
3. «Конфликт»
Изобразите на рисунке или в скульптуре один из следующих образов и затем разыграйте сцену: «огонь», «жизнь на другой планете», «тюремная жизнь», «спортивные состязания», «шторм или гроза», :
«вулкан»,
«взрыв»,
«жизнь под водой»,
«доисторические существа»,
«убийство», «гнев», «испуг», «одиночество», «болезнь», а также иные неприятные или пугающие ситуации.
4. «Артистическая арена».
Разбейте группу на две части и закрепите на стене большой лист бумаги. Выберите тему, предполагающую противопоставление двух взглядов или начал, например, «солнце и гроза», «путешественники в джунглях», «день и ночь» и т. д. Затем каждая группа выбирает для себя определенные цвета и рисует образы, соответствующие тому или иному взгляду или началу, на отдельном листе бумаги и вырезает их. Образы оформляются в композицию, а затем представители от каждой группы поочередно закрепляют созданные группой образы на листе бумаги на стене. Все остальные подсказывают, каким образом располагать образцы для создания целостной композиции. Работа завершается обсуждением процесса деятельности и его результатов. Некоторыми вопросами при этом могут быть следующие: Удалось ли создать целостную композицию? Сопровождалась ли работа положительными или отрицательными эмоциями? Удалось ли членам группы действовать сообща?
5. «Оживающие картины».
Нарисуйте образы на определенную тему, связанную с текущей ситуацией, а затем разыграйте сцену. Варианты: постарайтесь через драматические действие изменить ситуацию в желательном для Вас направлении, изобразите сцену своего будущего и разыграйте ее.
7. «Маски».
Варианты: нарисуйте и вырежьте маски, а затем разыграйте сцену, спользуя их. Создайте маски монстров, чудовищ или злодеев и разыграйте сцену, используя их. Аналогичным способом нарисуйте и используйте маски «счастливых» монстров, чудовищ или злодеев.
7. «Головные уборы».
Сделайте из картона головные уборы и разыграйте различные ситуации, используя персонажи в соответствующих головных уборах.
8. «Театр кукол».
Сделайте кукол и разыграйте различные ситуации. Можно использовать разные виды кукол: марионеток, тени, напальчиковых кукол и т. д.
9. «Театральные костюмы».
Изобразите себя в театральном костюме и разыграйте групповую импровизацию на основе образов в соответствующих костюмах.
10. «Рассказывание историй с использованием ролей».
Можно использовать разные виды индивидуальной или групповой деятельности для развития артистизма: игру с песочницей, бумажные фигурки, маски, куклы и т. д.
11. Использование магнитофона или видеомагнитофона.
Помогает запечатлеть свои реакции в комментарии, связанные с созданными работами, а также развить артистические способности и анализировать динамику группового процесса.
Арт-терапия в сочетании с движениями и танцем.
1. «Ведущий и ведомый».
Разделитесь по парам. Ведущий, надев повязку на глаза ведомому, должен подводить его к различным материалам для осязания. Поменяйтесь ролями и затем изобразите свои впечатления.
2. «Тактильное знакомство»
Закрыв глаза, члены группы касаются рук и лиц друг друга, стараясь запомнить возникающие при этом образы и ощущения. Затем изображают их.
3. «Эмоции».
Изобразите мимикой и жестами различные состояния или ситуации, например: различные состояния моря, встречу друзей или врагов, состояния, вызванные музыкой и т. д.
4. «Рисунок жестов».
Используя выразительные жесты для передачи чувств и различные материалы, постарайтесь изобразить качественно различные состояния в виде пятен или линей. Варианты: по рисункам постарайтесь идентифицировать их авторов в группе, постарайтесь изобразить противоположные качества или состояния: тревогу и покой, радость и отчаяние, любовь и ненависть и т. д., используйте правую и левую руку аналогичным образом, меняя карандаши, изобразите своей рукой движение муравья, бульдозера, лягушки и т. д. Затем выберите наиболее понравившейся Вам рисунок, постарайтесь выразить движениями качество или ритм предмета, а затем изобразите свои впечатления на рисунке.
5.«Рисование кинестетических ощущений»
Представьте, будто Вы плывете под водой, парите в воздухе и т.д., а затем изобразите свои ощущения.
6. Танец
Группа танцует под музыку, а затем изображает на рисунке или на скульптуре свои впечатления.
Арт-терапевтические техники как средство решения конфликта.
Индивидуальная работа.
Изображение конфликта, при котором выявляются чувства, возникающие при рисовании, и определяются возможные варианты его разрешения. Некоторые техники:
1. Изображение конфликта и его обсуждение в парах.
2. Изображение конфликта в виде рассказа в картинках, например, комического характера, с возможным выделением его стадий
3. Актуальный личный конфликт.
4. Изображение двух и более противоборствующих аспектов внутреннего конфликта с их «озвучиванием» путем составления диалогов и определением возможных вариантов их примирения.
5. Создание масок участников конфликта.
6. Создание композиций «шторм», «взрыв», «огонь», «извержение вулкана», «сражение», «чудовища», «спортивные состязания», и др. Методика особенно ценна для тех, кто затрудняется в осознании конфликта.
Парная работа.
Невербальное взаимодействие в процессе рисования или лепки, способное генерировать конфликт, который затем актуализируется через обсуждение результатов изобразительной деятельности. Некоторые техники:
1. «Разговор»
2. Проективный парный рисунок.
3. Поочередное рисование.
4. Проблема (конфликт) и ее разрешение. Один изображает проблему слева, другой - ее разрешение справа.
5. «Опасное путешествие». Один рисует путь с препятствиями, другой - способы их преодоления.
Групповая работа.
Дает возможность наблюдения за групповыми ролями и их динамикой, что позволяет выявить конфликт и найти пути его разрешения в процессе работы. Некоторые техники:
1. Одновременное рисование без предварительного выбора темы.
2. Одновременное рисование с предварительным выбором темы.
3. «Центробежная композиция».
4. «Кооперативное рисование». (Предполагает предварительное распределение ролей).
5. Одновременное рисование в пределах индивидуальных территорий: города, страны, континента и т. д.
6. Одновременное рисование с возможным перемещением на чужие территории, например, на такие, как: «магазин игрушек», «вселенная», «звери в лесы» и т. д.
7. Групповой коллаж или скульптуры.
8. Поочередное рисование. Первый рисует в течение двух минут, затем другой рисует в течение одной минуты и т. д. до тех пор, пока первый не получит свой рисунок обратно для завершения. Затем обсуждаются добавления, которые понравились или не понравились автору.
9. «Интерпретации». Каждый изображает какое-либо чувство, обозначая его на обороте. Затем рисунки перемешиваются и выбираются по одному для интерпретации и сравнения с обозначением на обороте.
10. Метафорические портреты членов группы. Портреты рисуются, перемешиваются, а затем группа пытается определить, кто есть кто на рисунках.
11. Рисование историй возникновения конфликтов в подгруппах по 2-5 человек с последующей передачей рисунков другой подгруппе, которая пытается определить содержание рисунка, роли участников и их точки зрения.
12. «Ущерб и его компенсация». Две подгруппы создают рисунок, затем передают его другой подгруппе, которая пытается его испортить и передает обратно для исправления.
13. Рисование «диаграммы конфликта» и ее обсуждение.
14. «Зрительный шепот» или «глухой телефон». Первый рисует в течение двух минут и показывает свой рисунок второму, второй пытается воспроизвести рисунок первого по памяти, показывая третьему и т. д. Последний рисунок сравнивает с первым и обсуждает искажения.
15. «Художественная арена». Две или более подгруппы создают свои композиции. Затем подгруппы меняются рисунками и пытаются их продолжить. Возможны иные варианты.
16. «Семейный конфликт». Члены семьи изображают конфликтную ситуацию и варианты ее разрешения. Затем обсуждают различные взгляды на конфликт.
17. «Семейные проблемы». Члены семьи изображают наиболее важную проблему и то, как она влияет на их жизнь. Затем обсуждают различия оценок проблемы.
Ольга Сазонова
Арт-терапия с использованием нетрадиционных техник рисования в работе с детьми дошкольного возраста «Неделя Психологии»
Арт-терапия – ИЗО
Использование нетрадиционных техник рисования в работе с детьми
дошкольного возраста .
Педагог-психолог Сазонова О . М.
Арт-терапия . Использование нетрадиционных техник рисования в работе с детьми дошкольного возраста .
Актуальность :
Все дети любят рисовать . Рисование для ребенка – радостный, вдохновенный труд, к которому его не надо принуждать, но очень важно стимулировать и поддерживать малыша, постепенно, открывая перед ним новые возможности. Однако рисование карандашами , кистью и красками требует от ребенка высокого уровня владения техникой рисования . Оригинальное, нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использования хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. Приобретая соответствующий опыт рисования в нетрадиционных техниках , ребенок в дальнейшем будет получать удовольствие от работы с кистью и красками , будет беспрепятственно переходить к обучению технике рисования .
На занятиях по изобразительной деятельности нетрадиционные техники изображения используются редко , не учитывается их коррекционная значимость, между тем, применение нетрадиционных техник способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании ; материалах, их свойствах, способов действий с ними.
Нетрадиционный подход к выполнению изображения дает толчок развитию детского интеллекта, подталкивает творческую активность ребенка, учит нестандартно мыслить.
Работы специалистов свидетельствуют, что художественно-творческая деятельность отвлекает детей от грустных событий, снимает нервное напряжение, страх, обеспечивает положительное эмоциональное состояние. В настоящее время работа по этому направлению, а именно коррекция психологического состояния детей , развитие креативности, развитие и гармонизация личности, помогающие при решении любых проблем, называется АРТ-ТЕРАПИЯ .
Арт-терапия - естественный и бережный метод исцеления и развития души через художественное творчество, активно развивающийся как комплекс психотерапевтических методик .
Арттерапия предоставляет ребенку возможность проигрывать, переживать, осознавать конфликтную ситуацию, какую-либо проблему наиболее удобным для психики ребенка способом .
Арттерапия – это специализированная форма психотерапии , основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.
Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами.
Цель проекта :
Создание системы работы по развитию у детей творческих способностей путем внедрения в педагогический процесс .
Задачи проекта :
Обучающие :
Способствовать формированию навыков художественных действий с различным художественным материалом
Познакомить детей с различной техникой : рисование пальчиками , мыльными пузырями, кусочками поролона и др.
Способствовать возникновению интереса к экспериментированию.
Развивать способности, заложенные в каждом ребенке :
Мелкую моторику;
Воображение;
Мышление;
Активизировать интерес к рисованию .
Воспитывать :
Эмоциональную отзывчивость к окружающему миру.
Тип проекта : краткосрочный (две недели ) .
Предполагаемый результат :
Сформированность у детей :
Навыков художественных действий с различным нетрадиционным материалом ;
Развитие мелкой моторики рук;
Улучшение цветовосприятия;
Повышение уровня воображения;
Эмоциональной отзывчивости к окружающему миру
Реализация проекта поможет детям творчески подходить к
видению мира, который изображают, и использовать для самовыражения любые доступные средства.
Предварительная работа :
Сбор информации, работа с методической литературой;
Проанализировать многообразие техник нетрадиционного рисования и выявить приемлемые для работы с детьми ;
Составление плана работы над проектом ;
Подготовка консультаций для родителей и педагогов.
Продукт проектной деятельности :
Конспекты занятий художественного эстетического цикла :
Рисуем пальчиками «Дождик»
- рисование мыльными пузырями «Одуванчики» ;
- рисование техникой кляксография «Мы - волшебники» «Лето» .
Мастер-класс для родителей : Мастер-класс рисование смятой бумагой «На полянке»
Мастер-класс для педагогов : «Рисование песком » .
Консультации для педагогов : «Арт-терапия »
Консультации для родителей :
«Рисование нетрадиционными способами » ;
«Развиваем пальчики – стимулируем речевое развитие»
Развлечения : «Праздник мыльных пузырей»
Схема реализации проекта :
Формы и методы работы :
Художественная мастерская;
Чтение художественного слова и т. д.
Наблюдения;
Просьба о помощи, ведь дети никогда не откажутся помочь, им важно почувствовать себя значимыми;
Создание проблемной ситуации;
Этапы работы над проектом :
Подготовительный (I неделя )
Планирование деятельности;
Подбор методической литературы;
Составление планов работы .
Практический (IIнеделя )
Обеспечение условий для реализации проекта :
Просвещение педагогов и родителей по вопросам использования нетрадиционных техник рисования
разработка и накопление методических материалов, разработок , рекомендаций по проблеме.
Заключительный (аналитический) :
Обработка результатов в ходе реализации проекта;
К концу реализации проекта дети :
Проявляют интерес к изобразительной деятельности, стремятся заниматься ею по собственной инициативе, рассказывают взрослым о своих интересах в рисунке;
Видят образ в своих рисунках; рассказывают, что рисуют, обыгрывают рисунки; радуются тому, что, получается; делятся своей радостью;
Умеют пользоваться нетрадиционными средствами рисования
Начинают выполнять изображение, узнаваемое другими людьми.
Методические советы :
Во многом результат работы ребенка зависит от его заинтересованности, поэтому на занятии важно активизировать внимание дошкольника , побудить его к деятельности при помощи дополнительных стимулов. Такими стимулами могут быть :
Игра, которая является основным видом деятельности детей;
Сюрпризный момент - любимый герой сказки или мультфильма приходит в гости и приглашает ребенка отправиться в путешествие;
Просьба о помощи, ведь дети никогда не откажутся помочь тому, кто нуждается в их участии, им важно почувствовать себя значимыми;
С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать :
рисование пальчиками , ладошками (при создании условий – ступнями) ;
Оттиск печатками из картофеля, пробок, ластиков, расчесок;
рисование поролоном ;
Мятой бумагой;
Щетинной кистью;
Пластилином;
Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками :
Монотипия;
Воскография;
Пластилинография;
Отпечатки листьев;
Рисунки из ладошки ;
рисование ватными палочками ;
Волшебные веревочки;
рисование мятой бумагой ;
Бросовыми материалами;
А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники :
рисование песком (с подсветкой и без) ;
рисование мыльными пузырями ;
рисование мятой бумагой ;
Кляксография с трубочкой и без приспособлений ;
Печать по трафарету;
Монотипия предметная, пейзажная и на стекле;
Граттаж;
рисование нитками ;
Свечками;
Подогретыми восковыми мелками;
Влажным улем;
Мелом и жидким крахмалом;
Песком и клеем;
Солью; и многим другим.
Каждая из этих техник - это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.
Нетрадиционные техники
Кляксография
Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы (черные и разноцветные) . Затем уже 3-летний ребенок может смотреть на них и видеть образы , предметы или отдельные детали. "На что похожа твоя или моя клякса?", "Кого или что она тебе напоминает?" - эти вопросы очень полезны, т. к. развивают мышление и воображение. После этого, не принуждая ребенка, а показывая, мы переходим к следующему этапу - обведение или дорисовка клякс . В результате может получиться целый сюжет. В старшем дошкольном возрасте дети могут самостоятельно составить сюжет, воздействуя на каплю воздухом, дуя на кляксу и поворачивая лист бумаги в нужном направлении или дуя через трубочку.
Рисование кусочками поролона
Почему-то мы все склонны думать, что, если рисуем красками, то обязательно и кисточкой. На помощь может прийти поролон. Советуем сделать из него самые разные разнообразные маленькие геометрические фигурки, а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному) . Орудие труда уже готово. Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штампов рисовать красные треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты (весь поролон в отличие от ваты хорошо моется) . Вначале дети хаотично будут рисовать геометрические фигуры. А затем предложите сделать из них простейшие орнаменты - сначала из одного вида фигур, затем из двух, трех. Так же можно наносить на поролон краску кистью и рисовать что-либо .
Рисование смятой бумагой или пакетом
Для этого берутся небольшие кусочки бумаги, сминаются в шарики. Затем бумага окунается в краску нужного цвета и примакиванием наносится рисунок на лист бумаги. Для каждого другого цвета нужен отдельный комок бумаги. Чем мельче изображение, тем меньше кусочек бумаги для сминания нужен. Эта техника интересна детям тем , что кроме того, что результат работы всегда положительный, рисунок получается интересный, а так же сам процесс сминания бумаги доставляет детям не меньшее удовольствие и развивает мелкую моторику. Так же можно использовать и полиэтиленовый кулек.
Мыльными пузырями
Добавить в воду шампунь или мыло, отжать в ней губку для образования густой пены. Затем собрать губкой пену на стекло, добавить краску, сверху положить лист бумаги. Разгладить его и поднять. Фон готов.
Загадочные рисунки могут получаться следующим образом. Берется картон размером примерно 20х20 см. И складывается пополам. Затем выбирается полушерстяная или шерстяная нитка длиной около 30 см, ее конец на 8 - 10 см обмакивается в густую краску и зажимается внутри картона. Следует затем поводить внутри картона этой ниткой, а потом вынуть ее и раскрыть картон. Получается хаотичное изображение, которое рассматривают, обводят и дорисовывают взрослые с детьми . Чрезвычайно полезно давать названия получившимся изображениям. Это сложная умственно-речевая работа в сочетании с изобразительной будет способствовать интеллектуальному развитию детей дошкольного возраста .
Граттаж наоборот
Реализуется этот метод так. Углом восковой свечи на белой бумаге рисуется изображение (елочка, домик, а может бать целый сюжет) . Затем кистью, а лучше ватой или поролоном, краска наносится сверху на все изображение. Вследствие того, что краска не ложится на жирное изображение свечой - рисунок как бы появляется внезапно перед глазами ребят, проявляясь. Можно такой же эффект получить, рисуя вначале канцелярским клеем или кусочком хозяйственного мыла. При этом не последнюю роль играет подбор фона к предмету.
Рисование по мокрой бумаге
До недавних пор считалось, что рисовать можно только на сухой бумаге, ведь краска достаточно разбавлена водой. Но существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге . Нужна неясность, расплывчатость, например если ребенок хочет изобразить следующие темы : "Город в тумане", "Мне приснились сны", "Идет дождь", "Ночной город", "Цветы за занавеской" и т. д. Нужно научить дошкольника сделать бумагу немного влажной. Если будет бумага излишне мокрой - рисунка может не получиться. Поэтому рекомендуется намочить в чистой воде комочек ваты, отжать ее и провести или по всему листу бумаги, или (если так требуется) только по отдельной части. И бумага готова к произведению неясных образов.
Монотипия
Считается одной из простейших графических техник : на сложенном пополам листе или на гладкой поверхности - стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге - делается рисунок масляной или гуашевой краской. Конечно, материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.
Монотипию могут освоить дети младшего детсадовского возраста . Пусть рисуют гуашью цветы, бабочек и "печатают" их изображения. Детям доставляет удовольствие сам процесс работы .
Старайтесь пробудить фантазию малыша, а для этого обратите занятия в увлекательную игру. Так, на листе бумаги оставьте несколько довольно крупных капель жидко разведенной краски. Согните листок пополам и плотно сожмите. Развернув, вы увидите необычные, причудливые узоры. Их можно при желании назвать и кляксами.
Диатипия - (от греческого dia - сквозь, через) . Эту технику обычно считают разновидностью монотипии, но есть и существенные различия.
Специальным роликом (годится и ролик для накатки фотографий) или тампоном из тряпки, наносится легкий слой краски на стекло или гладкую поверхность картонной папки. Сверху накладывают лист бумаги и начинают рисовать . Рисуют карандашом, а то и просто заостренной палочкой, стараясь не давить сильно руками на бумагу.
На той стороне, которая была прижата к стеклу или картону, получится оттиск - зеркальное повторение рисунка с интересной фактурой и цветным фоном.
Можно работать и с двумя красками . Если нужно получить прямое воспроизведение рисунка на цветном фоне, нарисуйте картину прямо на кальке, затем, положите поверх подготовленной для отпечатка бумаги лицом вниз, то есть изображением. Остается только обвести контуры рисунка заостренной палочкой и.) оттиск готов.
Рисунок получится слегка выпуклым, что придаст ему некоторую необычность и новизну. Часто в этом случае используют цветную бумагу , но лучше отпечатать изображение на тонированной бумаге.
Хотите изобразить чайку, парящую в голубом небе? Нанесите на стекло или папку бледно-голубую краску, прижмите - там, где вы прижали сильнее, краска отпечаталась лучше, а рядом - белое пятно, просвечивает бумага. Тем лучше - это похоже на облака. А сверху оттисните выпуклый силуэт чайки.
Акватипии.
Разведите гуашь и крупно, широкими мазками нарисуйте на бумаге дерево или гриб, птицу или дом, животное или человека - что угодно. Желательно, чтобы рисунок был крупным.
Когда гуашь подсохнет, покройте весь лист черной тушью (последняя сохнет быстро, если ее слой не слишком толст) .
А затем проявите рисунок в ванночке с водой. В воде гуашь смывается с бумаги, а тушь - лишь частично. И остается на черном фоне интересный белый рисунок со слегка размытыми контурами. Бумага, естественно, должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании.
Это способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Слово "Граттаж" произошло от французского gratter - скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья .
Начинающие работают обычно так : плотную бумагу покрывают толстым слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть по бумаге свечку. Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наносят на поверхность слой туши. Когда тушь высохнет, острым предметом - скребком, ножом, вязальной спицей - процарапывают рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи.
Разновидность граттажа – пластилиновый граттаж. На плотный лист бумаги наносится тонкий слой пластилина и процарапывается острой палочкой рисунок.
Рисовать можно даже скотчем
Детям нравится эта технология , хотя на самом деле эта работа требует много старания и терпения. На плотный лист бумаги наклеиваются полоски скотча нужного цвета, стараясь придать неровную, мятую поверхность. В результате получается объемное изображение.
Приемом тычок
Результаты этой технологии напоминают рисование мятой бумагой . Только для этой техники нужна жесткая кисть «щетина» . Кисть должна быть сухой. Она обмакивается в разведенную гуашь и тычками наноситься рисунок на лист бумаги, при этом кисть «смотрит в потолок»
Рисование через марлю
На лист бумаги накладывается смоченная марля и на нее гуашью наносится рисунок. Когда краска чуть подсохнет, марлю снимают. Детали прорисовывают тонкой кистью . в результате получаются образы пушистых животных, живописные пейзажи.
Впервые термин «арт-терапия» был введен в психологию в 1938 году Хиллом. Он употребил его при описании своей работы с больными туберкулезом, отметив, что занятия изобразительным искусством существенно улучшили их состояние.
Что это?
Арт-терапия – одно из ведущих направлений в психотерапии. С помощью этого метода можно проводить реабилитационную, терапевтическую и коррекционную работу. Арт-терапия отлично подходит для диагностики психического состояния.
Изначально пациентам предлагалось рисовать карандашами или красками. В настоящее время арт-терапия успешно развивается и включает в себя различные виды искусства: танцы, музыку, литературу, фотографию, лепку. В процессе занятий человек расслабляется, забывая о проблемах и стрессах, познает свое «Я». Это помогает разобраться с внутренними конфликтами, избавиться от комплексов и зажимов.
Этот метод терапии хорош, когда человеку трудно найти нужные слова или довериться психотерапевту. Через выражение своего «Я» и своего состояния в рисунках или лепке, в прозе, пациент раскрывается, давая возможность специалисту точно определить проблему. При этом проецирование переживаний происходит неосознанно, отсутствует критика и коррекция разума. Проще говоря, человек не думает над тем как социально одобряемо выразить свои чувства, рассказать о проблемах.
Наверное, главным достоинством арт-терапии является ее доступность, любой может заниматься ею самостоятельно в домашних условиях. Просто рисуя незамысловатые узоры и картинки или с помощью раскрасок-атистресс. Это точно поможет снять напряжение и отвлечься от проблем.
Показания к арт-терапии могут быть следующие:
- стресс,
- экзистенциальный или возрастной кризис,
- неумение контролировать эмоции (ранимость, вспыльчивость и тому подобное),
- сниженное настроение, апатия, потеря интереса к жизни,
- депрессивное состояние,
- психологические травмы,
- страхи, повышенная тревожность,
- негативная Я-концепция, комплексы, заниженная самооценка,
- межличностные или внутренние конфликты.
Цели и преимущества
Основной целью арт-терапии является научить человека самопознанию, самовыражению и самоанализу. Лучшее понимание себя и своих желаний приводит к гармонизации психического состояния пациента.
К целям арт-терапии также можно отнести:
- снятие эмоционального (физического) напряжения,
- развитие личности пациента,
- повышение самооценки,
- принятие психологических проблем,
- гармонизацию состояния пациента,
- социальную адаптацию , улучшение коммуникации.
При помощи этого метода психотерапии корректируется психоэмоциональное состояние человека. Что приводит к следующим положительным изменениям:
- пациент учиться выражать негативные чувства (страх, обиду, агрессию и прочее) в приемлемой форме,
- происходит снятие стресса, повышенной тревожности, эмоционального напряжения,
- побеждаются фобии и страхи, удается избавиться от комплексов и зажимов.
Арт-терапия помогает раскрыть творческий потенциал, развить эмоциональный самоконтроль, помогает выразить чувства и переживания, не прибегая к словам, наладить контакт между психотерапевтом и пациентом.
Процесс терапии более напоминает занятие хобби, что не вызывает настороженности и предубеждений у пациента. В его основе лежит сублимация , это позволяет трансформировать внутренние конфликты, эмоциональное напряжение и прочие проблемы в более приемлемый для пациента и социума вид.
Важно, что в арт-терапи и ставка делается не на талант и способности, а на выражение своего «Я».
Она идеальна для работы с маленькими детьми, лицами с ограниченными возможностями, замкнутыми подростками, людьми в преклонном возрасте.
Приемы
В арт-терапии выделяют два основных направления.
Суть первого метода использование творческого потенциала пациента для воссоздания (выявления) и разрешения травмирующей ситуации (или других проблем).
Второй прием основан на природе эстетической реакции, которая способна преобразовать негативное воздействие аффекта в позитивное.
В процессе арт-терапии пациент может выполнять задание на заданную тему, и особое внимание уделяется сочетанию цветов их яркости, оформлению и деталям.
Также пациенту может даваться свобода в выборе темы, материалов, сюжета и при этом специалист будет оценивать выбор техники, материалов, манеру выполнения.
Одним из популярных приемов арт-терапии является метод Мандала. Мандала – это симметричные элементы, прорисованные в окружности с выраженным центром. Пациент может рисовать мандалы по шаблону или используя собственную фантазию. Рисунки такого типа издревле считались, оказывающими благотворное влияние на душу. Рисование мандал помогает обрести внутреннюю гармонию. Изучение Мандал и их воздействие на эмоциональную сферу начал еще Густав Юнг. Он определил, что данная техника позволяет понять свое «Я» через раскрытие «внутреннего ребенка».
Виды арт-терапии
Арт-терапия популярный и быстроразвивающийся метод психотерапии. В его основе лежала работа с рисунками пациента, теперь он включает в себя множество разнообразных техник. Основные виды арт-терапии следующие:
- изотерапия (рисование),
- фототерапия (создание коллажей, фотографирование),
- музыкотерапия (прослушивание музыки),
- песочная терапия (рисование песком),
- сказкотерапия (сочинение сказок),
- дэнстерапия (занятия танцами).
Изотерапия
Изотерапия это наиболее распространенный вид арт-терапии, который позволяет корректировать состояние пациента благодаря изобразительному искусству (живопись, лепка, рисунок). Особое внимание психотерапевт уделяет используемым краскам, их сочетанию, яркости. Так работы в преимущественно пастельных тонах говорят о ранимости и тонкой душевной организации. Яркие и насыщенные цвета говорят о позитивном настрое пациента, а использование темных тонов – о подавленном или депрессивном состоянии.
Этот метод можно практиковать, самостоятельно используя раскраски-атистресс или рисуя самостоятельно. Чтобы терапия была успешной стоить помнить о следующем:
- лепка помогает справляться с сильными негативными эмоциями (агрессия, злость),
- садясь за рисование, необходимо позаботься о разнообразии в выборе цветов,
- выбирая «инструменты» (краски, ручки, карандаши, мелки, фломастеры) для рисования, необходимо помнить, что кисть и краски помогают легче раскрепоститься, что важно в самом начале терапии.
- рисуя не нужно задумываться о красоте и правильности, а стремиться к выражению своих переживаний.
Фототерапия
Фототерапия один из самых «молодых» видов арт-терапии. Он начал развиваться в США в 70х годах прошлого века. С его помощью успешно решаются многие психологические проблемы.
В процессе терапии пациенту предлагается самому создавать фотографии или работать с уже готовыми специально подобранными материалами, составлять коллажи или инсталляции.
Психотерапевт уделяет внимание восприятию клиентом фотографий, эмоциям, которые они вызывают, деталям, например, времени года, когда снимок был сделан.
Это могут быть фотографии с участием пациента, или созданные им.
Фотографии клиента могут помочь разобраться с его отношением к себе, выявить комплексы, оценить ситуацию в семье.
Как правило, специалиста может насторожить ситуация, когда у человека нет вообще фотографий или на всех он находится в центре «внимания».
Фотографии, не имеющие отношения к пациенту, помогают понять проблемы связанные с его личной жизнью.
Основу этого метода арт-терапии составляет работа с восприятием пациентом фотографий, обсуждение созданных снимков, составление историй на основе фотографий.
Фототерапия способствует успешной социализации пациента и разрешению проблем с коммуникацией.
Музыкотерапия
В основе этого вида арт-терапии лежит благотворное воздействие музыки на эмоциональное состояние пациента.
Музыкатерапия может быть пассивной, когда человек просто прослушивает музыку или активной, когда сам играет на музыкальных инструментах, поет или танцует.
Положительное влияние музыкотерапии основывается на положительном воздействии звуковых вибраций на эмоциональное и физическое состояние человека. А ассоциации вызванные прослушиванием композиций улучшают психологическое состояние пациента.
Сеанс музыкотерапии можно разделить на три этапа:
- подстройка,
- введение,
- закрепление.
На этапе подстройки подбирается мелодия наилучшим образом соответствующая состоянию и настроению пациента. На втором этапе музыкальное произведение должно «нейтрализовать» отрицательные чувства, утешить, вселить надежду. На этапе закрепления – музыка должна вселить веру в себя и свои силы, зафиксировать достигнутый результат.
Наиболее эффективна терапия классической музыкой.
Но можно подбирать любую музыку на свой вкус, главное чтобы она вызывала положительные эмоции.
В Японии набирает популярность, такой вид музыкотерапии, как караоке, позволяющий не только наслаждаться музыкой, но и самовыражаться.
Сказкотерапия
Сказкотерапия идеально подходит детям и взрослым, особенно склонным к фантазиям. Этот вид терапии помогает наилучшим образом понять состояние пациента. Легко решить с помощью этого метода и межличностные и внутренние конфликты. Суть метода состоит в создании сказок, обсуждении уже известных произведений. Сочиняя собственную историю человек, находит выход из затруднительной ситуации, учиться понимать свои чувства, выражать их.
Дэнстерапия
В основе танцевальной терапии лежит выражение эмоций через движение, танец. Для этого не нужно уметь танцевать или стараться выполнять движения идеально, главное свобода самовыражение. Этот метод позволяет освободиться от комплексов и внутренних зажимов, изменить взгляд на мир. Основа этого терапевтического метода лежит в телесно-ориентированной терапии , суть которой состоит в том, что любые долго накапливаемые эмоции отрицательно влияют не только на психологическое состояние, но и на физическое. Эффект от дэнстерапии будет при условии достижения полной свободы в процессе танца. Этот вид терапии не равнозначен занятиям в танцевальной студии, так как занятия с тренером подразумевают выполнение движений по шаблону, а дэнстерапия – прежде всего свобода самовыражения.
Основные техники
Как уже упоминалось арт-терапией можно заниматься самостоятельно и со специалистом.
Для самостоятельной терапии подойдут следующие несложные упражнения.
«Настроение». Суть задания нарисовать свое настроение, неважно абстрактный это рисунок, портрет или пейзаж, главное чтобы он выражал эмоциональное состояние. Можно рисовать ручкой, карандашами, красками, фломастерами, восковыми мелками. После того как рисунок закончен, его необходимо рассмотреть и проанализировать. Что он выражает? Грусть? Радость? Это то состояние, в котором человеку комфортно находиться? Если нет, можно приняться за изменения рисунка. Можно добавлять цвета, убирать и закрашивать элементы, даже обрезать часть рисунка.
«Монстр». Для того чтобы победить страхи или избавится от внутренних конфликтов идеально подойдет упражнение в ходе которого нужно слепить свой страх или проблему. Подойдут любые материалы, пластилин, соленое тесто, специальная глина. Необходимо подумать и представить свой страх или иную проблему, вылепить ее образ. Когда фигурка будет готова, психологи советуют высказать ей все, что накопилось, излить весь негатив, а после переделать фигурку, придав ей более позитивный вид.
«Сказка о герое». Это упражнение подразумевает написать сказку о вымышленном персонаже, который проходя через ряд трудностей, обретает желаемое, приобретая еще и некий жизненный опыт. В спокойной и приятной атмосфере нужно сесть и подумать о том, каким будет герой, сюжет произведения, записать, а потом перечитать сказку, найти общее между ее героем и собой, оценить на каком этапе сказки находитесь именно вы, что нужно до достижения хэпиэнда.
Арт-терапия удобный и не сложный метод, позволяющий разрешить множество психологических проблем и у детей и у взрослых, как с психотерапевтом, так и самостоятельно.